Maitriser tous les rouages d’un logiciel de M.A.O. et les bases de la composition afin de gagner en autonomie. Établir un cadre technique au service de votre créativité.
Pas de prérequis nécessaire.
Utiliser l’outil informatique et Internet de manière régulière.
Posséder des Notions de base en musique : rythme, tempo, tonalité, accords, structure d’un morceau.
Savoir reconnaître un accord, une mélodie, ou identifier des nuances.
Pratique instrumentale ou vocale (facultatif mais recommandé) : facilite la composition et l’arrangement.
5 jours (35 heures).
2100€
L’accès à nos formations peut être initié par l’employeur, à l’initiative du salarié, par un demandeur d’emploi, un particulier, par France Travail ou tout organisme de reclassement.
Pour vos demandes de formation, vous pouvez nous contacter via notre formulaire ou par téléphone au 05.62.72.21.16
Notre organisme de formation s’engage à vous répondre dans un délai de 48 heures. Nous envisagerons la date de début de formation la plus appropriée en fonction de vos besoins, préférences et contraintes. Nous vous préciserons également les objectifs, les compétences acquises et les sources de financement possibles.
Sauf cas particulier et en fonction des disponibilités du stagiaire, du formateur ou selon notre planning inter-entreprises, le délai pour la mise en place de la formation est habituellement de trois semaines en moyenne.
La pédagogie se veut pratique et participative. Le formateur est un musicien expérimenté et spécialiste M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur). Chaque stagiaire abordera des exercices et des cas concrets (une composition ou production musicale complète sera réalisée).
Seront mis à la disposition du stagiaire :
– un accès à une plateforme dédiée (Moodle).
– des fichiers téléchargeables (documentation, support de cours, exercices).
Cas pratiques.
Réalisation d’une production musicale.
Contrôle des connaissances par QCM.
En fin de cours, un QCM reprenant l’intégralité des éléments vus en cours sera proposé. Durée de l’épreuve : 1 heure.
La composition musicale réalisée par le stagiaire lors de la formation sera également notée.
A l’issue de la formation chaque stagiaire recevra une Attestation de fin de stage dans laquelle apparaîtra également la note moyenne obtenue après les tests d’évaluation.
Formation individuelle synchrone dispensée intégralement à distance ou en présentiel en entreprise.
Un accès aux personnes en situation de handicap pourra être envisagé durant l’entretien préalable et un aménagement spécifique pourra être mis en place.
Plan de cours Formation Initiation à la MAO
DÉCOUVERTE ET PRISE EN MAIN
- La Bibliothèque
- L’organisation des Pistes
- Travailler en Audio
- Travailler en MIDI
- Le Clip/Pattern
- Le Piano Roll
- Le Mixer
- Le vocabulaire technique
- Les bons réglages et réflexes
- Premiers temps de pratique
- Point sur le matériel
NOTIONS LIÉES AUX BASSES ET AUX BATTERIES
- Le choix des sonorités
- Les Grooves et motifs récurrents
- Le placement et l’enjeu des Caisses Claires (Snare)
- Le placement et l’enjeu des Grosses Caisses (Kick)
- Le placement et l’enjeu des Charleys (Hats)
- Les Percussions et les FX
- Les erreurs fréquentes liées au rythme (à éviter)
PREMIÈRE PROD GUIDÉE (MISE EN PRATIQUE)
- Configuration du logiciel
- Enregistrer ses instruments
- Conception d’un premier début de morceau
- Cibler et mieux comprendre un registre
- Les différents mauvais plis à proscrire
- Les raccourcis clavier
- Travailler plus efficacement
STRUCTURE ET ARRANGEMENT D’UN MORCEAU
- Les différents chapitrages d’un morceau
- La conception d’une Intro et d’une Outro
- Créer et faire vivre ses couplets
- Amener efficacement un refrain
- Les différents ressorts pour faciliter une transition
- Rompre l’ennui avec l’arrangement
- Temps de pratique à partir du morceau de la précédente séance de cours
MIXAGE
- Comprendre le mix par la visualisation
- La Balance et le PAN
- Les logiques de spatialisation (Reverb et Delay)
- L’utilisation d’un EQ
- La Compression
- Les effets « esthétiques » (Chorus, Flanger, Phaser, Distorsions, 8 Bit, Side Chain etc…)
DEUXIÈME PROD GUIDÉE (MISE EN PRATIQUE)
- Manipulation plus poussée de précédentes notions
- Confrontation à un morceau plus ambitieux
- Application des concepts de structure et d’arrangement
- Application des concepts de mixage
SOUND DESIGN ET APPROPRIATION DU SON
- Les Oscillateurs
- Les filtres
- Les enveloppes
- Les automations
- Les layers
- Retour sur les effets esthétiques
- Étude de cas
TROISIÈME PROD GUIDÉE
- Appréhender un nouveau morceau et d’autres difficultés
- Application des concepts de Sound Design
- Évaluation des compétences
ÉTUDE ET RECRÉATION D’UN MORCEAU
- Recréation à l’oreille d’un morceau choisi par l’apprenant
- Étude de l’écriture
- Relevé de la Structure
- Étude du mixage et du Sound Design
- Comprendre les différents enjeux de la composition
- Comprendre et se nourrir des différentes techniques utilisées
QUATRIÈME PROD GUIDÉE
- Appréhender un nouveau morceau en visant un registre précis
- Approfondir ses connaissances par la pratique
- Application des précédentes notions et concepts
- Point sur les différents Plugins
SAMPLING, REMIX ET TRAITEMENT DES VOIX
- Trouver et intégrer un sample
- Comprendre le warp, le stretch et le quantiser
- Éviter les différents problèmes liés au rythme
- Travailler autour d’un acapella
- Appropriation du sample
- Enregistrer proprement sa voix
- Editer sa voix
SAMPLING GUIDE
- Application des notions étudiées lors de la dernière demi-journée
- Travail pratique autour d’un sample ou d’une voix choisie
ANALYSE DE PRODS
- Étude de différents morceaux choisis par l’apprenant
- Étude de l’écriture
- Relevé de la structure
- Étude du mixage et du Sound Design
- Comprendre les différents enjeux des compositions choisies
- Comprendre et se nourrir des différentes techniques utilisées
DERNIÈRE PROD GUIDÉE
- Développement et finalisation d’un morceau entamé précédemment
- Les différents enjeux liés à la finalisation d’un morceau
- Évaluation des compétences
- Bilan de fin de formation









